Rinden homenaje póstumo a Luis Herrera de la Fuente

Su talento, visión y presencia, fundamentales en la construcción de la cultura sinfónica del México contemporáneo: García Cepeda.El Palacio de Bellas Artes abrió sus puertas para brindar el Homenaje póstumo al director de orquesta Luis Herrera de la Fuente (Ciudad de México, 25 de abril 1916 – 5 de diciembre 2014) con un concierto en el que se recordó su faceta como compositor con la ejecución de tres de sus obras: Sonata en dos movimientos (dedicada a Carlos Prieto), Concierto para piano y orquesta, y Fronteras, suite de ballet.

Antes del concierto, la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, María Cristina García Cepeda, en presencia de Luis Javier y Magdalena, hijos de Luis Herrera de la Fuente; destacó que el talento, visión y presencia constante del Premio Nacional de Ciencias y Artes (2005) en los escenarios mexicanos fueron fundamentales en la construcción de la cultura sinfónica del México contemporáneo.

“Hoy rendimos Homenaje a un ser excepcional: intérprete, compositor, director de orquesta, creador de instituciones y gran formador de profesionales de la música, quien forma parte de la historia de las orquestas más importantes de nuestro país y de otras más allá de las fronteras”, apuntó María Cristina García Cepeda.

Acompañada por Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general de Bellas Artes, y Jaime Ruiz Lobera, coordinador nacional de Música y Ópera; María Cristina García Cepeda dijo que a lo largo de la trayectoria de Luis Herrera de la Fuente fueron conocidas su predilección por Brahms y Beethoven, así como su inquietud por el descubrimiento y estreno de nuevos repertorios.

“Gracias a él tuvimos la oportunidad de escuchar grandes interpretaciones tanto de obras clásicas como de vanguardia, lo que trajo consigo prestigio para las orquestas mexicanas a nivel internacional”, destacó la titular del INBA.

“A través de la música y con el público al que siempre le entregó su respeto es como mejor podemos honrar la vida, creatividad y pasión de Luis Herrera de la Fuente. Agradecemos los años que brindó su talento, su sabiduría, generosidad y su visión de la música y el arte. Hoy y siempre recordaremos a este hombre gentil, alegre, y de extraordinario sentido del humor, gran conocedor de la música y entusiasta por difundir este arte entre nuevos públicos”, puntualizó María Cristina García Cepeda.

El Homenaje organizado ayer por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, contó con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), con la dirección de José Guadalupe Flores, y los solistas internacionales, el violonchelista Carlos Prieto y la pianista Guadalupe Parrondo, artistas con los que el maestro Luis Herrera de la Fuente vivió “entrañables momentos”.

El primero en salir al escenario fue el violonchelista Carlos Prieto para ejecutar una obra de Johann Sebastian Bach, Sarabanda de la Suite para violonchelo solo núm. 3 en do mayor BWV 1009, y una pieza de Luis Herrera de la Fuente, Sonatina en dos movimientos (dedicada a Carlos Prieto), que estrenó el músico en el año 2004.

“Para mí es un privilegio participar en este homenaje a la memoria de la gran figura que fue Luis Herrera de la Fuente”, expresó Carlos Prieto quien recordó que hace 40 años ofrecieron por primera vez un concierto juntos.

Posteriormente, en la Sala Principal del máximo recinto cultural del país, se proyectó  un video acerca de la vida y obra del músico,

El evento cerró con la ejecución de una de las piezas más solicitadas del homenajeado, Fronteras, suite de ballet por parte de la OSN, de la que Luis Herrera de la Fuente fue titular durante 18 años, de 1954 a 1972, arrancando de los presentes una fuerte ovación.  

MILENIO CULTURA

Reportaje especial...

Establece UANL alianza con Universidad Estatal de West Virginia

La UANL suscribe un convenio general de cooperación académica, científica y de extensión con la West Virginia State University, institución norteamericana que centra su enseñanza e investigación en el estudiante.

La Universidad Autónoma de Nuevo León ha hecho una sociedad en materia académica, movilidad de profesores y alumnos, así como en proyectos de investigación con la West Virginia State University, para continuar con la vinculación estratégica.

Fue el 22 de enero, en el Centro de Internacionalización de la Máxima Casa de Estudios, donde se formalizó esta alianza tras la firma de convenio entre el Rector Jesús Ancer Rodríguez y el Dr. Brian O. Hemphill, Presidente de la institución estadounidense.

Durante la reunión se adelantó que lo primeros proyectos se establecerán en la Facultad de Ciencias Biológicas, que dirige el doctor Antonio Guzmán Velasco, trabajos orientados a la agricultura, calidad del agua y biotecnología.

"Un tema importante para nuestra institución son las relaciones internacionales y, para nosotros, la Universidad de West Virginia debe ser un socio estratégico, con la cual podamos hacer los cimientos de una relación a largo plazo, una relación cooperativa, aprovechando las grandes fortalezas de ambas instituciones", argumentó Ancer Rodríguez.

El Ejecutivo universitario agregó que la West Virginia State University tiene un programa educativo de inglés como segunda lengua en el que van a participar docentes y alumnos de la UANL y que cuenta con el respaldo del plan bilateral México-Estados Unidos Proyecta 100 mil.

"Este programa apoya el intercambio académico de docentes y alumnos para el estudio del inglés en Estados Unidos, estrategia presentada por el Presidente Barack Obama y el Presidente Enrique Peña Nieto; aunado a esto hay interés en materia de investigación en diversas áreas del conocimiento", expuso.

En tanto, el doctor Brian O. Hemphill explicó que han estado buscando la vinculación con diversas instituciones de educación superior en México y la UANL es considerada una Universidad de prestigio nacional.

"Las áreas que hemos identificado para establecer proyectos e investigación con esta Universidad están enfocadas en las ciencias biológicas, como agricultura, genómica, calidad el agua, hay muchas áreas en la que podemos trabajar juntos, como la biotecnología, por ejemplo", precisó Hemphill.

Compartió que en su estancia en México han firmado convenios de colaboración con la Universidad Autónoma de Coahuila, la Universidad Autónoma Chapingo y en fechas posteriores harán lo propio con la doctora Martha Navarro, Coordinadora General de Proyecta 100 mil, responsable del programa de movilidad académica entre ambos países.

La Delegación de la West Virginia State University (WVSU) la integraron Katherine M. McCarthy, Vice Rectora de Inscripciones y Asuntos Estudiantiles, y el doctor José Toledo, Subdirector de Administración de Investigación y Servicios Públicos de la institución norteamericana.

Por Esperanza Armendáriz

Fotografía José Luis Macías Nicanor

Viaja obra de Octavio Paz en Metro de Shanghái

Seis vagones del “Tren cultural Octavio Paz” fueron decorados con fotografías del escritor y fragmentos de su obra literaria; estará hasta finales de marzo.La obra poética del escritor Octavio Paz se exhibe a los usuarios del Metro de Shanghái, en China, desde el pasado 15 de enero y hasta finales de marzo próximo, como homenaje por el centenario del natalicio del Premio Nobel mexicano.

El Consulado General de México en esa ciudad, a cargo de Arturo Puente Ortega, en coordinación con autoridades del Sistema Metro de la Municipalidad de Shanghái, pusieron en operación el “Tren cultural Octavio Paz”, donde seis de sus vagones fueron decorados con fotografías del escritor y fragmentos de su obra literaria.

La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) informó que la muestra es un homenaje al autor mexicano y permitirá difundir su obra en un convoy que recorre diariamente la línea 10 del metro, cuya ruta comunica universidades, bibliotecas y otros puntos culturales de la ciudad y es una de las más concurridas.

Durante 65 días, los usuarios del sistema de transporte público podrán leer fragmentos de poesía durante sus recorridos.

El proyecto incluye textos curatoriales del doctor Roger Bartra, que destacan la vigencia de la obra de Octavio Paz, así como del doctor Zhao Zhenjiang, traductor al chino del laureado escritor mexicano.

Además, la estación de Xintiandi, que forma parte de la misma línea de transporte urbano, presenta la exposición fotográfica “El rostro de las letras”, de Rogelio Cuéllar.

La muestra, que se desprende del libro homónimo, ofrece una selección de retratos de los escritores mexicanos más destacados de la segunda mitad del siglo XX.

Como parte de las tareas de difusión cultural, la Biblioteca de Shanghái también recibió una donación de las obras selectas de Octavio Paz traducidas al chino así como un libro del maestro Rogelio Cuéllar.

MILENIO CULTURA

Reportaje especial...

Impulsará FASPYN de la UANL el posgrado e internacionalización

La creación de un doctorado en ciencias, internacionalización de los programas educativos y la doble titulación, son algunos de los proyectos que presentó la maestra Hilda Irene Novelo Huerta para los próximos tres años en la Facultad de Salud Pública y Nutrición.

"Afrontaremos desafíos con la premisa de sumar voluntades, esfuerzos y talentos para multiplicar resultados que trasciendan hacia la formación integral de estudiantes, profesores e investigadores, con la finalidad de que nos concibamos gratamente satisfechos con el deber cumplido", pronunció la maestra Hilda Irene Novelo Huerta al rendir protesta como Directora de la Facultad de Salud Pública y Nutrición (FASPYN).

En ceremonia que se realizó el 13 de enero, el Juan Francisco Garza Tamez, Presidente de la Junta de Gobierno de la Universidad Autónoma de Nuevo León, tomó protesta a la funcionaria reelecta para un segundo periodo al frente de la FASPYN; fue testigo de este acto el Rector Jesús Ancer Rodríguez.

Esta dependencia universitaria, a sus 40 años de vida, ha logrado una madurez que le permite ser pertinente en los cuatro programas educativos que ofrece, cien por ciento de ellos reconocidos por su calidad; tiene un incremento anual de matrícula de 12 por ciento en Licenciatura y 30 por ciento en posgrado; 700 estudiantes más en los últimos tres años.

Novelo Huerta compartió indicadores que le dan una posición de privilegio a la FASPYN a nivel nacional: el cien por ciento de los profesores de tiempo completo cuenta con posgrado, 40 por ciento de ellos con Doctorado, 81 por ciento con perfil PROMEP y nueve miembros del Sistema Nacional de Investigadores; tres de los cuatro cuerpos académicos son consolidados; y hay un incremento en el número de alumnos que participan en el Programa Verano de Investigación Científica y en Movilidad Académica; así como 280 deportistas en 29 disciplinas.

"Esto ha sido posible gracias al apoyo y excelente liderazgo del Rector Jesús Ancer Rodríguez seguiremos trabajando unidos como un gran equipo; buscaré con ustedes dar grandes pasos hacia el futuro, delante de esta distinguida audiencia me comprometo a brindar excelentes cuentas al final del periodo 2015-218 que hoy inicio", apuntó.

Algunos proyectos que se trabajarán en los próximos tres años son la internacionalización de los programas educativos, las competencias académicas y laborales, la unidad de negocios, programas de doble titulación, doctorado en ciencias con énfasis en los campos profesionales; y fortalecer la salud de estudiantes y trabajadores universitarios.

"Quiero agradecer a los representantes de las instituciones que han compartido con la FASPYN los fundamentos de calidad, nuestras misiones y visiones, que han dicho un sí a la formación integral de recursos humanos en nutriología y salud pública, por unir esfuerzos y voluntades para multiplicar resultados que tanto anhelamos por una sociedad más sana, productiva y próspera", agregó en su mensaje.

Por Esperanza Armendáriz

Fotografía Efraín Aldama Villa

Muere el creador de ‘La Familia Telerín’

José Luis Moro Escalona falleció en Madrid a los 88 años y sus restos serán incinerados este miércoles; en 1955 creó los Estudios Moro, junto con su hermano.José Luis Moro Escalona, que junto a su hermano Santiago fue el creador de la Familia Telerín y de Ruperta, la mascota del programa de televisión 'Un, dos, tres...' falleció este martes en Madrid a la edad de 88 años.

Los restos mortales de José Luis Moro Escalona fueron trasladados esta noche al tanatorio de La Paz, en Alcobendas, donde mañana serán incinerados a primera hora de la tarde, según han confirmado fuentes del cementerio.

Pioneros en la publicidad y la animación de televisión y cine, los hermanos José Luis y Santiago Moro crearon en 1955 los Estudios Moro, herederos del pequeño laboratorio casero con el que empezaron.

Montaron estudios en Madrid, Barcelona, Lisboa y Estados Unidos y sus anuncios de Profidén, el zapateado de las botellas de Tío Pepe, la canción del Cola-Cao, la Quina San Clemente o el "striptease" de la Gallina Blanca, entre otros muchos, se hicieron famosos.

Llegaron a concentrar en los años 50 el noventa por ciento de la producción nacional publicitaria y fueron galardonados con numerosos premios nacionales e internacionales, como tres Palmas de Oro en Cannes.

Su creación más popular fue 'La familia Telerín', unos dibujos animados que mandaban a los niños a la cama en los años 60 en TVE, y posteriormente Ruperta, la mascota del programa de TVE 'Un, dos, tres' de Narciso Ibáñez Serrador. También realizaron carteles de cine y las cabeceras animadas de las dos primeras películas de Marisol.

Los Estudios Moro fueron objeto de una exposición homenaje organizada por la Comunidad de Madrid en 2012 y de un largometraje documental titulado 'El anuncio de la modernidad', estrenado en 2011.

MILENIO CULTURA

Mahoma aparece en nueva portada de Charlie Hebdo

La portada de la revista francesa muestra una caricatura del profeta bajo el titular "Todo está perdonado"; esta edición, elaborada en la sede del diario "Liberation" se traducirá a 16 idiomas.La revista satírica francesa Charlie Hebdo escogió de nuevo una caricatura de Mahoma, en esta ocasión portando una pancarta con el lema "Je suis Charlie", para la portada de su primer número tras el atentado yihadista contra su sede, que mató a varios de sus trabajadores.

El diseño, firmado por el dibujante Luz, muestra al profeta Mahoma con lágrimas en los ojos mientras porta esta pancarta y bajo el titular "Todo está perdonado".

El próximo número de Charlie Hebdo, preparado por los supervivientes del sangriento atentado, criticará como de costumbre políticas y religiones e incluirá "evidentemente" caricaturas de Mahoma, había anunciado previamente el abogado de la revista.

"No cederemos nada, sino todo esto no habría tenido sentido", había indicado Richard Malka.

La frase "Je suis Charlie" (Yo soy Charlie, en francés) se convirtió en el eslogan coreado por millones de manifestantes que mostraban su repulsa a los atentados de la semana pasada en París.

Asimismo, el llamado Charlie Hebdo "de los supervivientes", disponible a partir del miércoles, tendrá una tirada de tres millones de ejemplares, en lugar del millón de copias previstas inicialmente, informó este lunes la empresa que distribuye el semanario, tras haber recibido una avalancha de pedidos en Francia y en todo el mundo.

Según el médico y cronista Patrick Pelloux, esta edición, elaborada en la sede del diario Libération, se traducirá a "16 idiomas".

Al día siguiente de las manifestaciones que sacaron a la calle a casi cuatro millones de personas en toda Francia en repulsa de los atentados y por la libertad de expresión, los autores del próximo número mantienen firmemente su línea editorial.

"Nos burlamos de nosotros, de las políticas, de las religiones, es un estado de ánimo", señaló el abogado.

En 2006, Charlie Hebdo reprodujo las caricaturas de Mahoma cuya publicación en el diario danés JyllandsPosten desencadenó violentas manifestaciones. Desde entonces, el semanario satírico francés sufrió también un incendio criminal y numerosas amenazas.

Los dos yihadistas que mataron a 12 personas en la sede de la revista la semana pasada salieron gritando: "¡Hemos vengado al profeta! ¡Hemos matado a Charlie Hebdo!".

Para Richard Malka, "nunca tenemos derecho a criticar a un judío porque es judío, un musulmán porque es musulmán, un cristiano porque es cristiano".

"Pero podemos decir todo lo que queramos, las cosas más horribles, y las decimos, sobre el cristianismo, el judaísmo y el islam, porque más allá de la unidad de los bellos lemas, es la realidad de Charlie Hebdo", estimó.

El número del miércoles está siendo confeccionado únicamente por miembros del equipo del diario y no incluirá dibujos de humoristas gráficos externos que publicaron innumerables bocetos en homenaje a las víctimas después del atentado.

MILENIO CULTURA

Reportaje especial

UANL Renueva compromisos en la Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano

La maestra María Teresa Obregón Morales asumió la dirección de la Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano, para un segundo periodo de tres años, con el reto de transitar por los caminos de la autoevaluación, calidad y vinculación.

Docentes, personal administrativo y estudiantes de la Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano refrendaron su apoyo a la maestra María Teresa Obregón Morales para continuar al frente de esta dependencia universitaria para el periodo comprendido de 2015 al 2018.

El maestro Juan Francisco Garza Tamez, Presidente de la Junta de Gobierno, tomó protesta a la funcionaria reelecta en ceremonia que se realizó el 13 de enero en el auditorio de la facultad; el Rector Jesús Ancer Rodríguez le colocó la Medalla Venera, símbolo de autoridad ante el Consejo Universitario.

"Quiero reconocer a la Junta de Gobierno esta honrosa designación y a la comunidad de nuestra Facultad por haber depositado la confianza en mi persona para desempeñar este cargo; refrendo mi compromiso de servir con entusiasmo y toda mi experiencia a mi querida escuela, estoy convencida de que trabajando unidos lo ogros serán mayores de los que ahora se han obtenido", expuso.

Obregón Morales compartió algunos indicadores que se alcanzaron en su primer periodo como directora, muestra del trabajo que se ha realizado de manera institucional y factor fundamental para la continuación de la administración que encabeza.

Mensaje del Rector

"La Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano por su deber ser tiene un gran compromiso, tanto como el cumplimento de su misión y visión, así como su participación en el desarrollo social este gran compromiso se materializa en forma de retos constantes, que nos imponen un trabajo colaborativo de personas preparadas y unidas para cumplir con sus objetivos", pronunció.

La Institución tiene una acreditación de carácter internacional por parte de GRANA-ISTEC, cuenta con la certificación de los CIEES a nivel nacional; fue la primera facultad en su tipo en instalar un doctorado y maestría, integrados al Programa Nacional de Posgrados de Calidad; oferta una doctorado binacional con la Universidad de Arlington y la Maestría con orientación en proyectos Sociales pertenece al PNPC.

"En los últimos tres años se ha incrementado el número de trabajos de vinculación, se han elaborado proyectos con el Gobierno federal, estatal y municipal; se ganó un proyecto de apoyo a familias y jóvenes auspiciado por el Gobierno de los Estados Unidos; pasamos de un Consejo Consultivo Interinstitucional a un Consejo Consultivo Internacional y Nacional", agregó Obregón Morales.

Advirtió que el compromiso sigue en pie y para cumplir con los objetivos planteados se trabajará en forma integral y en abordar la orientación de la facultad con objetivos articulados y con base al Plan de Desarrollo Institucional y la Visión 2020 UANL.

"A pesar de los logros conseguidos, estoy consciente que aún queda mucho por hacer, ya que la construcción de la calidad y a excelencia nunca se está satisfecho, siempre hay un camino que recorrer y nuevas metas que alcanzar; para ello es necesario redoblar esfuerzos, haciendo uso de la autoevaluación crítica y propositiva del trabajo en equipo, de la imaginación creativa, todo integrado con una visión holística de nuestro devenir", reconoció.

Por Esperanza Armendáriz

Fotografía José Luis Macías Nicanor

Crean el "Premio Charlie a la libertad de expresión"

El Festival de Cómic de Angulema, el más importante de Europa, otorgará el galardón anualmente a un dibujante que no pueda desarrollar su trabajo en libertad.El Festival Internacional del Cómic de Angulema, el más importante de Europa, ha decidido crear el "Premio Charlie a la libertad de expresión", que entregará anualmente y que dejará de existir el día en que todos los dibujantes del mundo puedan ejercer su trabajo en total libertad.



La decisión fue adoptada en una reunión de los organizadores del festival, convocada el jueves, tras el atentado terrorista que acabó con la vida de doce personas el pasado miércoles en la redacción del semanario Charlie Hebdo.

En declaraciones al diario Le Monde, el delegado general del festival, Franck Bondoux, explicó que el premio se entregará a un dibujante de cómic o de prensa que no pueda desarrollar su trabajo en libertad.

"Si Charlie Hebdo es una singularidad francesa, el Festival de Angulema (suroeste de Francia) lo es también. No podíamos quedarnos sin hacer nada", precisó Bondoux.

El certamen ha lanzado además un llamamiento para que quien quiera mostrar su solidaridad con los trabajadores del Charlie Hebdo lo haga con un dibujo en una página abierta en Facebook, en la que ya hay 300 diseños de 15 países diferentes.

Además, durante la celebración del festival, que se desarrollará del 29 de enero al 1 de febrero y en el que se reforzarán las medidas de seguridad, se ha programado un "concierto dibujado" cuyo escenario será diseñado por Plantu, caricaturista de Le Monde. También se celebrará una mesa redonda sobre la libertad de expresión y una exposición con las mejores portadas de la revista Charlie Hebdo.

Una delegación del festival participará el domingo próximo en la marcha prevista en París en homenaje a las víctimas del atentado contra el semanario satírico, en la que portarán una pancarta que dirá "Je suis Charlie" ("Yo soy Charlie").

Ese es el lema colgado en la web del festival, que además afirma en un editorial: "El dibujo, de cualquier época, ha sido para el hombre el modo de expresarse: para decir, compartir, testimoniar, protestar, dialogar, cuestionar, reunir. En una palabra, para aportar ideas".

"El Festival Internacional del Cómic de Angulema, desde su creación, se ha esforzado en dar la palabra a autores de todos los países y nacionalidades. Con toda libertad. No hay otra alternativa", agrega.

"Y porque es nuestra vocación, gracias a los autores de cómic que nos muestran el camino, continuaremos pensando con ellos y por nosotros mismos. Dudar de todo antes de actuar, para buscar siempre la reacción adecuada. Y con una certeza: el dibujo es eterno y los dibujantes desaparecidos de 'Charlie Hebdo' estarán siempre en nuestros corazones", finaliza el editorial.

MILENIO CULTURA

Diego Rivera y el legado del “demonio blanco”

La colosal construcción de piedra volcánica y basalto estilo “neomaya y Rivera clásico”, que el muralista diseñó y no pudo ver terminada, fue un sueño de piedras y tepalcates.Ciudad de México

LOS JUDAS

“¿Usted piensa en la muerte?”, cuestiona con cierto morbo el periodista Luis Suárez al pintor.

“Siempre”, responde el muralista sin apartar su ojo del lienzo. “¿No lo ve? Si usted mira alrededor, en cada rincón de mi taller verá muertes por todos lados, muertes de todos tamaños y colores”.

Luis teme haber ofendido al afamado artista y guarda silencio mientras los óleos comienzan a devorarse el blanco de un espectro a lápiz. Luego de un par de minutos, el joven español se acomoda sobre el exótico silloncito (equipal le llama Diego) que han dispuesto para la visita y se inclina sobre las rodillas. Intenta afinar el sentido de su última pregunta.

“Yo no me refería a esa muerte popular”, increpa el periodista abriendo los ojos sobre el hombro del gigante. “Hablaba de la otra muerte, la que le llega a todos los hombres”, concreta.

Diego se detuvo, como si hubiera despertado de un trance, dejó la paleta y remojó el pincel en un vaso. Ante el temor del preguntón, se le acercó como encarando su morbosidad: “¿Gusta usted un poco de té?”. Así, el fatigado viejo tomó un termo y vació el té en unas curiosas jarritas color marfil. El muralista, con los ojos medio cerrados agudizó la sonrisa, se recostó sobre su asiento y dijo:

“Luisito, ¿ve usted esos gigantes ‘demonios blancos’ que acompañan mi estudio? Se llaman Judas y son verdaderas obras de arte, de arte popular, el arte más realista que existe. Esas maravillas son producto del ingenio del pueblo. Son obras de arte destinadas al sacrificio, para la alegría y diversión feroz del pueblo que las produce; tienen pues, un destino extraordinario. Son construidas y ejecutadas con el desinterés más absoluto. Quienes las construyen son carpinteros, herreros, sastres, zapateros, comerciantes en pequeño, cargadores, campesinos, cultivadores de flores etcétera, todos los días del año que no son los que anteceden al sacrificio, ¡me entiende!”, replica al muchacho que lo mira detrás de su libreta. “Y los quemadores de los Judas”, continúa luego de un sorbo, “destruyen en ellos la imagen de alguien que odian, a veces la escultopintura es admirable y logra un verdadero retrato de algún personaje popular pero detestado por el pueblo; otras, alguien encarga el retrato de aquel a quien quiere ver quemar y despedazar en efigie; pero las más de las veces son solo creaciones expresivas entre quienes es frecuente la presencia del Diablo. Estos Judas son una transferencia de la querida Calavera, la amante invariable del pueblo mexicano, son la muerte misma, mi estimado Suárez”, concluye el maestro.

Luis, el reportero sagaz, no sabe por qué ha venido a cuento la historia sobre los Judas que Rivera le acaba de contar, pero ya no sabe si interrumpir al meditabundo Sapo rana, como gusta ser llamado por sus amigos.

“Yo soy el Judas del pueblo”, dice Rivera luego de un profundo silencio. “Un diablo que será sacrificado para que el pueblo desahogue con su quema algo de su neurosis. La muerte me viene bien porque es una dama y yo a toda dama espero con impaciencia y deseo. De lo demás querido Luis, de lo demás ya se encargarán ustedes, mis amigos y enemigos, de contar en biografías lo poco o mucho que hice y dejé por hacer. Y eso, hacer más y mejor que la pintura que pude realizar, eso será la tarea de los muchachos, de los jóvenes socialistas del mundo”.

LA MUERTE

En 1951, Diego Rivera es diagnosticado con cáncer en los genitales. La noticia es recibida por el pintor como el cumplimiento de una fatídica visión. Ante sus ojos, la víspera de los 70 años era la señal para preparar su propia muerte. Diego había relatado con cierto detalle en sus memorias, que a los 70 años moriría. Su padre y abuelo con dificultad habían cruzado el umbral de los 70, y su madre apenas había llegado a los 62. Sin embargo, Rivera comenzó no solo a cerrar proyectos sino a buscar nuevas aventuras, ejecutó ocho murales, dictó decenas de conferencias y realizó increíbles retratos y acuarelas. No paró de pintar, de reflexionar, de hacer crítica social, según sus propias palabras.

En 1953 tuvo una recaída ocasionada por el tratamiento contra el cáncer. No parecía tener opción, el pintor debía someterse a una etapa terminal sobre su condición. Uno de sus más entrañados amigos, el doctor Millán, recomienda amputar el pene y testículos de Diego para buscar salvarlo de la enfermedad. “Me niego a aceptar la amputación de esos órganos que me han dado el más grande placer que conozco”, sentencia Rivera. Pese a su enfermedad, siguió siendo un tipo sonriente de hábil discurso e implacable inteligencia. Bajo la idea de su muerte, Rivera entró en una vorágine creadora que tendría como consecuencia la consolidación de un proyecto único que, como sueño, había iniciado con una borrosa visión. El sueño eran piedras, tepalcates, fantasmagorías de un pasado disperso, amenazado, oculto en las sombras. El sueño de Rivera tenía que ver con exponer el nervio de su realismo para confirmar su legado al mundo, el legado de “su producción vital, como entidad viva, como árbol o mineral”. Lo único que despertaba al muralista del trance era la aparición de su muerte, de la muerte de su esposa, de lo mórbido del arte en su abstracción. Así las cosas, Diego hace lo que puede por no perecer antes de terminar su obra, antes de salvar su legado de la destrucción.

EL PROYECTO

En 1940, Diego acepta una invitación para pintar en San Francisco, en la exposición universal, para la inauguración del Golden Gate. Ahí ejecuta el mural Unidad Panamericana, Rivera pintó esa obra sobre la idea de la fusión entre lo artesanal y lo mecánico y así tuvo una revelación.

Diego regresó a México y en cuanto pisó suelo fue a visitar su terruño en San Pablo Tepetlapa; donde él y Frida tenían una suerte de granja que estaba siendo acondicionada como un estudio para ambos, apartado de la ciudad. Comenzó así, frenéticamente, una construcción que sería una “Casa para sus ídolos” como le decía. Diego tomó sus notas de viaje y sus ideas sobre la arquitectura orgánica y se las presentó a su amigo Juan O’Gorman, mismas que había discutido con el propio Frank Lloyd Wright. Así, Juan decidió apoyar el ambicioso proyecto de su maestro y juntos comenzaron la construcción de una especie de casa-estudio-museo. El proyecto quedó definido en sus cartas y anotaciones como “Las piedras” y dedicaron todas sus inquietudes experimentales a dar forma al loco sueño de Diego.

Sin usar los procesos industriales de cimentación, Juan siguió los caprichos de Diego y conformaron un grupo de trabajadores de la región de San Pablo para picar piedra y esculpir el edificio desde las raíces. Según lo previsto, usar la segunda capa de roca volcánica debía otorgar al proyecto una fusión total con el ambiente pedregoso y debía mimetizar la arquitectura con las condiciones telúricas del cerro.

A la par, Frida se encargó de catalogar las piezas prehispánicas, los ídolos que debían estar colocados sobre las repisas de “Las piedras”. Diego llevaba una especie de fichero de cada pieza de su colección. Un dibujo, una foto, un registro de compra y las medidas y sobrenombre de cada ídolo se convertían en el inventario que Frida debía “curar” para decidir su sitio en el museo aquél, producto del arte en acción. Frida entonces acomodaba las piezas en cajones de madera, con número y foto, así como con un pequeño bosquejo que daba testimonio de las cualidades, de color, forma o textura, que Diego encontraba en ellas.

Amigos, alumnos, conocidos, habitantes del pueblo y curiosos de todas partes dan testimonio del esfuerzo de Diego, colosal, por concretar su construcción de estilo “neo-maya y Rivera clásico”, para disponer así de un espacio de observación y conocimiento del arte precolombino. Pasaron 10 años de arquitectura experimental hasta que aquel museo de arte en acción se volvió un monstruo incontrolable para su creador.

EL LEGADO

El 8 de diciembre de 1956, Diego estaba a la mitad de un festival en las ruinas de su construcción inconclusa: sus piedras, su Anahuacalli, como había decidido llamarle para entonces. La inmensa mole de basalto estaba de pie sobre cuatro torres, una para cada punto cardinal del cosmos, sin techo, con unas inmensas ventanas que dejaban correr los vientos y tormentas por los pasillos: ya habitados por algunas piedras del “idolaje” de su colección. Tres niveles daban forma a una especie de pirámide negra de escalinatas internas en espiral. El nivel medio era aquel que la gente pisaba, donde el fiestón daba paso a un ritual de danzas precolombinas y ritos de renovación. Al nivel del aire, sobre los andamios no de pintura pero sí de construcción, se subía por las rocas hasta montar alguna de las torres; pronto se volvía un mirador del paisaje. Un último nivel, el de las profundidades, permitía descender por la oscura y húmeda pedrería. Ahí abajo, decía Diego, “estoy yo, está un demonio”.

Finalmente había vencido al cáncer y festejaba con los suyos la victoria en su cumpleaños 70. Diego venía de un largo viaje, uno que asemejaba al del Mictlán que tanto esperaba. El pintor había sido readmitido en el Partido Comunista Mexicano y pudo ser tratado en la URSS de su cáncer con radiación experimental de bomba de cobalto. “Un milagro”, decía Diego. El nihilista había sido convencido por los avances de la ciencia soviética de que la cura era posible y que, tal como le dijeron los médicos en Moscú, “gozaba de excelente salud”. Ya no hablaba del maleficio de morir a los 70 y parecía algo satisfecho con la garantía de su legado. La celebración de Diego dio paso a unas palabras del muralista:

“Todos los edificios, con todos los muros del pueblo, para los artistas del pueblo. Ni un solo hecho histórico y constructivo de las patrias socialistas sin conmemoración plástica. Ni una sola pared de un edificio público, una fábrica, una granja colectiva, una escuela, ni una sola fachada de una casa obrera, sin una obra de los artistas del pueblo”.

Casi un año después de esto Diego murió, fue cremado y sus cenizas, pese a sus deseos, fueron depositadas en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el Panteón Civil de Dolores, en la Ciudad de México. El Anahuacalli se inauguró siete años después, sin los restos mortales del pintor pero con todo su legado ideológico y estético en las entrañas. Carlos Pellicer tomó la palabra en aquel día solo para recordar las frases que Diego había pronunciado en su cumpleaños 70. Hace ya 50 años de aquello y más de 80 de que Diego decidiera dar vuelo a su sueño.

Hoy, a medio siglo, su Anahuacalli, su museo, su monstruo está esperando despertar con toda la fuerza artística que su creador, el demonio blanco, legó a costa de su propia muerte.

Reportaje especial

Mensaje de Año Nuevo del Rector de la UANL

Dr. Jesús Ancer Rodríguez