Los lunares y obsesiones de Kusama llegan a México

"Yayoi Kusama. Obsesión infinita" ya está en su punto para ser abierta al público en el Museo Rufino Tamayo. Después de la expectación que ha causado y tras haber estado en Argentina y Brasil rompiendo récords de asistencia con más de 2 millones de visitantes, es la primera retrospectiva de esta artista japonesa que se podrá ver en México a partir del próximo viernes y hasta enero de 2015. Serán exhibidas más de cien obras que muestran el trayecto de su producción desde 1949 hasta 2014.

María Cristina García Cepeda, titular del Instituto Nacional de Bellas Artes, dijo que esta exposición es para el Museo Rufino Tamayo una forma de reiterar y consolidar su posición para estar en la vanguardia del arte contemporáneo.

Por su parte, Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, expresó que Kusama "es una de las artistas contemporáneas más significativas, ya que ha incursionado en las diversas versiones de las artes visuales, las cuales siempre están confluyendo en el tema de la obsesión, la repetición, el encuentro de patrones y su representación en los happenings".

Agregó que la importancia de esta retrospectiva da al público mexicano una visión del continente asiático que empieza a tomar una gran plenitud en la universalidad de sus expresiones contemporáneas, como en este caso ocurre con Japón.

La muestra, curada por Frances Morris y Philip Larrat-Smith, ofrece a los visitantes una visión que permite el entendimiento de las obras de Kusama, en sus inicios durante los años cuarenta, en Japón, con dibujos y pintura en pequeño formato; así como su paso a la escultura blanda, instalaciones —como sus famosos Infinity Mirror Room—, performances y happenings que explotó a partir de su viaje a Nueva York en 1957, con los que obtuvo un importante papel en la escena artística local y lo que le ha permitido transitar entre lo público y lo privado, a través de sus composiciones.

Morris, quien hizo la gran retrospectiva de Kusama en Tate Modern hace tres años, dijo que el punto, que ha sido la firma de Yayoi Kusama durante su amplia trayectoria, hace referencia a la actividad económica a la que su familia se dedicaba, que era la agricultura, "marcando una relación intrínseca entre la semilla y el punto".

Larrat-Smith comentó que al ser Kusama una de las artistas de la posguerra, "de alguna manera su obra se benefició al trabajar con materiales poco ortodoxos, como arena, ya que en ese momento eran muy escasos, lo que le permitió experimentar y desarrollar más allá de la pintura".

Kusama volvió a Japón en 1973, y se internó voluntariamente en una clínica psiquiátrica en 1977, en donde sigue viviendo; esto debido a sus trastornos de desorden compulsivo obsesivo y de personalidad, lo cual, a decir de Larrat-Smith, repercute en su obra, la que utiliza como "una manera de convencerse de que ella existe".

La serie Infinity Nets; el registro de sus happenings en Love-in Festival y Flower Orgy; las famosas instalaciones Phalli's Field, Obliteration Room y I'm here but Nothing, esta última adaptada con indumentaria dependiendo del país en el que se muestra, logran adentrar al espectador en la obra de Kusama para situarlo en la perspectiva obsesiva que esta artista tiene de su entorno.

MILENIO CULTURA

Reportaje especial...

Reconoce UANL a fundadores de Prepa 15

La Preparatoria 15 de la UANL conmemora cuatro décadas al servicio de la educación media superior en el Estado, alcanzando los más altos estándares de calidad y prestigio entre la comunidad de Nuevo León.

Mensaje del rector de la UANL, Dr. Jesús Ancer Rodríguez

Un muy merecido homenaje recibieron los profesores fundadores de la Preparatoria 15, dependencia universitaria que abre sus puertas en 1974 y con orgullo celebra 40 años de labor académica.

El Director Mauricio Benavides Villanueva convocó a profesores, personal administrativo, estudiantes y egresados a conmemorar cuatro décadas de labor intensa, en ceremonia que encabezó el Rector Jesús Ancer Rodríguez y que se desarrolló en la Unidad Florida.

“A través de una idea, de un sueño, nace la Preparatoria 15 y que ahora, a 40 años de distancia, es una de las escuelas emblemáticas de la Institución; deben sentirse orgulloso de pertenecer a esta comunidad universitaria”, expresó el Ejecutivo universitario.

La Prepa 15 está de fiesta

Reconocimiento al maestro fundador Dr. Moreira

Fue el doctor Roberto Moreira Flores, primer director de la Preparatoria 15, quien impulsó la creación de esta dependencia, en el rectorado del doctor Luis Eugenio Todd Pérez y fue la Unidad Madero el primer plantel; en 1975 se inicia la construcción de la Unidad Florida.

Mauricio Benavides Villanueva, Director y ex alumno de la primera generación de la Preparatoria 15, dijo que la escuela que encabeza goza ya de un prestigio y calidad de enseñanza ganado en los 40 años de trabajo incansable de su planta académica.

Director de la Prepa 15, Mauricio Benavides Villanueva

“Trabajamos en todos los programas para colaborar en el engrandecimiento de la Universidad, participamos en el Sistema Nacional de Bachillerato, ingresamos al nivel 3; obtuvimos de nuevo la certificación ISO; estamos participando en el Premio Nuevo León a la Competitividad, obtuvimos un premio en los fondos concursables para infraestructura y en todos los proyectos de carácter social, siempre para retribuir a la sociedad todo lo que nos ha dado”, pronunció.

Biólogo José Salazar

Los maestros fundadores, galardonados en la ceremonia del 9 de septiembre fueron el Roberto Moreira Flores, Filiberto de la Garza Ortiz, José Ángel Salazar Guajardo, José Luis Gutiérrez Alvarado, Celina Leal Moreno, Fernando Ruiz Arredondo, Juan Javier Belmares de León, Sara Alicia Ancira Aréchiga y Pablo Rivera Carrillo.

Actualmente, la Preparatoria tiene más de 5 mil alumnos en los dos planteles, tiene un crecimiento importante en su proceso de calidad; fue pionera en implementar programas educativos de vanguardia, está integrada al Sistema de Educación Media de la Universidad que agrupa a 29 preparatorias con sus 36 planteles.

“Son ustedes una preparatoria que tiene a sus profesores en procesos de actualización permanente, cuyo modelo educativo está en actualización, que tiene el programa de administración de la calidad certificado a través del ISO 9001:2008, una preparatoria que es finalista en el Premio Nuevo León a la Competitividad y estos puntos implican una actitud de grupo,  para poder tener los indicadores que acabo de mencionar”, pronunció el Rector Jesús Ancer Rodríguez.

Enfatizó que estos indicadores se suman a la Universidad para colocarse como la única institución que tiene todas las preparatorias certificadas con ISO, que capacitó a su cuerpo directivo de bachillerato en Nueva York, que mantiene un convenio con la Universidad de Columbia para trabajo permanente en este nivel educativo y que capacita a sus directores en Francia y Argentina de manera obligada.

“Hoy los felicito, a su director, a los maestros fundadores, a los directores que han transitado por la Preparatoria 15; disfruten mucho, vivan intensamente su escuela y sigan trabajando con la misma intensidad”, concluyó.

Por Esperanza Armendáriz

Fotografía José Luis Macías Nicanor

El Festival de Santa Lucía presentará artistas de 40 países

El programa de actividades consta de 204 espectáculos, 51 conferencias y 19 muestras.Con un presupuesto de 25 millones de pesos, la séptima edición del Festival Internacional de Santa Lucía, en Monterrey, Nuevo León, se realizará del 18 de septiembre al 5 de octubre.

En el encuentro participarán 38 instituciones y dos mil artistas de 40 países; se realizarán 204 espectáculos, 51 conferencias y 19 exposiciones.

Liliana Melo de Sada, presidenta del Patronato del festival, dijo que este encuentro surgió como un legado del Forum para las Culturas, que se realizó en la ciudad regiomontana hace ocho años en el Parque Fundidora: “Está hecho para toda la familia y 95 por ciento es gratuito”.

En entrevista con MILENIO, explica que habrá 15 espectáculos internacionales estelares: “Entre ellos, la presentación de Edvin Marton, de Hungría, El príncipe del violín, quien toca acompañado de un Stradivarius que perteneció a Niccolò Paganini; el Ballet Real de Camboya, Patrimonio Intangible de la Humanidad; los Acróbatas de Pekín, China; Toom-Pak, de España, escuela de reciclaje dedicada a hacer instrumentos musicales a partir de botellas, latas y cajas de cartón; la compañía Ilotopie, de Francia, con el espectáculo Fous de Bassin (Locos por el agua), acrobacia sobre el agua”.

El espectáculo de Toom-Pak es para niños. Realizarán distintas presentaciones de martes a domingo durante el festival: “Es el show emblemático de este año”, destaca la funcionaria.

“Fueron contactados en un congreso mundial de espectáculos culturales que se realiza anualmente en Nueva York”, comenta la también presidenta del Patronato de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

“La presentación del Ballet de Real de Camboya será algo especial, no solo porque son Patrimonio Intangible de la Humanidad, sino porque son un grupo milenario con vestuarios muy llamativos”, puntualiza.

Otra de las agrupaciones que llamará la atención, según Melo de Sada, será la Orquesta Barroca de Venecia, la cual es reconocida como una de las más importantes agrupaciones actuales dedicadas a la interpretación de la música antigua, y a la especialización en la ejecución de instrumentos de época, así como por su participación en varias películas europeas.

Melo de Sada destaca que el encuentro, con seis años de trayectoria y 500 mil visitantes en promedio por edición —este año espera incrementar esa cifra a 600 mil—, cuenta, entre los artistas mexicanos, con participantes como Celso Piña y su vallenato, además de distintos grupos de rock.

“Trabajamos con el Instituto Nacional de la Juventud (Injuve), que promueve el arte y el deporte entre los jóvenes, por lo que durante el festival se le dará la oportunidad a los jóvenes para que toquen su música”, añade la también asesora del Festival Internacional de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez.

Quien fuera consejera de la Comisión Estatal para las Conmemoraciones de 2010 en Nuevo León dice que en términos generales la violencia que se ha presentado en la ciudad regiomontana no les afectó: “Hubo un año que resentimos la disminución de público, pero como el Festival de Santa Lucía se realiza sobre el Paseo de Santa Lucía, la Explanada de Santa Lucía y el Parque Fundidora, estos espacios son familiares y están muy cuidados. Son la salida natural de la gente para divertirse los fines de semana, por lo que no hemos tenido ningún problema”.

MILENIO CULTURA

Reportaje especial...

Distingue UANL vocación humanística, científica y docente

La Universidad Autónoma de Nuevo León entregó la medalla "Alfonso Reyes" al doctor Alfonso Rangel Guerra por su trayectoria profesional en los campos de las humanidades y educación. El físico Jorge Flores Valdés y el escritor Marco Antonio Campos Álvarez Tostado, recibieron los grados académicos de Doctor Honoris Causa.

La UANL distinguió en sesión Solemne del H. Consejo Universitario, a tres destacados mexicanos por su contribución al desarrollo de la educación superior, la creación literaria e impulso a la investigación y divulgación científica.

En acto encabezada por el Gobernador Rodrigo Medina de la Cruz y el Rector Jesús Ancer Rodríguez, la Máxima Casa de Estudios entregó la medalla “Alfonso Reyes”, los grados académicos de Doctor Honoris Causa y los nombramientos de Profesor Emérito.

El doctor Alfonso Rangel Guerra recibió la presea por su extraordinaria trayectoria profesional en los campos de la docencia, divulgación e investigación de las humanidades, así como al servicio de la educación superior en sus cargos como Rector, Director de la Facultad de Filosofía y Letras, y Centro de Estudios Humanísticos de la UANL, así como secretario general ejecutivo de la ANUIES.

Asimismo, se otorgaron los doctorados Honoris Causa al doctor en física Jorge Flores Valdés, destacado científico mexicano y promotor del Sistema Nacional de Investigadores en México, y al escritor Marco Antonio Campos Álvarez Tostado, ensayista, poeta, narrador y traductor, reconocido con el Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde 2010, entre otras distinciones nacionales y extranjeras.

En el acto realizado el 8 de septiembre en el Teatro Universitario, también se entregaron los nombramientos de Profesor Emérito a seis universitarios distinguidos: José Juan Siller Martínez (Facultad de Arquitectura), doctor Reyes S. Tamez Guerra  (Facultad de Ciencias Biológicas), Rosa Alicia Gámez de la Garza (Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas), el maestro Héctor S. Maldonado Pérez, (Facultad de Derecho y Criminología), la maestra Nora María Berumen de los Santos (Facultad de Filosofía y Letras) y la maestra Emma Laura Lara Lazcano (Preparatoria No. 16).

Para concluir la sesión solemne, el Rector Jesús Ancer Rodríguez tomó protesta a la nueva integrante de la Junta de Gobierno, Esthela del Socorro Medina Tamez, y reconoció al doctor Rogelio González Castillo, por su permanencia de once años en este órgano colegiado de la UANL.

Por: Esperanza Armendáriz  y Eduardo Loredo Rivera

Fotografía: Efraín Aldama Villa y José Luis Macías Nicanor

Tres mexicanos en el "top" mundial del coleccionismo de arte

En 2014 han sido considerados por primera vez en una lista de 200 elaborada por "ArtNews magazine", prestigiosa publicación estadunidense.En una selección de los 200 coleccionistas de arte más activos del mundo, solo 8 se ubican en Latinoamérica y 3 de ellos son mexicanos: Carlos Slim Helú, Eugenio López Alonso, así como Isabel y Agustín Coppel, quienes en 2014 han sido considerados en la lista por primera vez.

El Top 200 hecho por ArtNews magazine, una prestigiosa publicación estadunidense fundada en 1902, considera como criterio clave a “los que están coleccionando activamente” y sus fuentes, entre otras, son las casas subastadoras como Sotheby’s y Christie’s.

Carlos Slim Helú

La primera pieza que adquirió fue la Escena de cacería, una pintura flamenca anónima que compró para su esposa y que, aunque no es de las más representativas de la colección, es muy importante porque marca el inicio de su vocación de coleccionista.

A 50 años de ello la colección alcanza las 66 mil piezas divididas en 16 grupos, que van de antiguos maestros europeos, maestros novohispanos, monedas, medallas, billetes, arte de vanguardia tanto en Europa como en México y los calendarios de Galas de México, entre otras, dice el curador de esta colección, Héctor Palhares.

En ella se encuentra la segunda colección más importante en el mundo del escultor francés August Rodin; la obra completa del poeta libanés Gibran Jalil Gibran, así como piezas firmadas por Doménikos Theotokópoulos El Greco, Tiziano, Tintoretto, Van Gogh, Tolouse-Lautrec, Rouault, Matisse, Picasso, así como los españoles Miró y Salvador Dalí.

“Es una colección viva —añade Palhares— que está en movimiento constantemente a través de tres grandes vías: exposiciones permanentes en los museos Soumaya: Plaza Carso y Plaza Loreto, y las exposiciones temporales e itinerantes, por todo México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Europa e incluso Asia”.

De acuerdo con una nota de Forbes, el valor de la colección de arte de Carlos Slim supera los 800 millones de dólares, pero para el curador, lo más importante de ella radica en otros aspectos, por ejemplo, la mística que la envuelve: compartir. Por ello no cobra los préstamos a otros museos, las entradas a sus recintos son gratuitos y dedica parte de sus recursos a repatriar obra.

Eugenio López Alonso

Esta colección se formó con obras que desde la década de los sesenta contribuyeron al desarrollo discursivo del arte minimal y conceptual a la par que integró la obra de artistas que trabajaron activamente a partir de los noventa y cuya producción ha enriquecido significativamente los lenguajes del arte contemporáneo.

“Por alguna razón que un día se tendrá que aclarar, durante décadas los museos que dependen del Estado no contaban con recursos para que formaran colecciones, eso tuvo como consecuencia que toda la producción de aquellos tiempos quedara en colecciones privadas, que es el caso de Coppel y Jumex por ejemplo”, dice Patrick Charpenel quien está al frente de Fundación/Colección Jumex.

Este acervo tiene más de 2 mil 800 piezas de artistas como Lee Byars, Andy Warhol, Damien Hirst, Jeff Koons, Ellsworth Kelly, Gabriel Orozco, Donald Judd, Thomas Ruff, Paul McCarthy, Francis Alÿs y Teresa Margolles.

Para Charpenel coleccionar no es acumular sino darle un sentido o articular a esas piezas, lo que a la larga le brinda un valor más, por ello considera que una colección, además de los recursos que se invierten en ella requiere de una gran responsabilidad

Isabel y Agustín Coppel

Hace 25 años, casi recién casados, Isabel y Agustín Coppel adquirieron varias piezas de arte moderno mexicano y después de contemporáneo de principios de los noventa en México. Hoy cuentan más de mil 500 piezas con diferentes núcleos, por ejemplo el de la fotografía histórica con Manuel Álvarez Bravo, Tina Modotti, Helen Lewitt y Eggleston.

“Los Coppel son coleccionistas de bajo perfil, así les gusta, entonces nunca ha habido estas cuestión de grandes aspavientos; es una colección que se conoce en ciertos medios, que se promueve, se difunde, se expone, se presta. Ha crecido mucho y bien, no tenemos un espacio como un museo, no tenemos intenciones de tenerlo”, dice Mireya Escalante, curadora del acervo.

Para Escalante, estos propósitos se reflejan en el proyecto del Jardín Botánico de Culiacán, que representa el sello identitario de Coppel. El espacio, que pertenece al gobierno de Sinaloa, exhibe la obra realizadain situ de 35 artistas como Francis Alÿs, Teresa Margolles y Pedro Reyes, quienes reflexionan sobre la condición social y cultural del país, con la curaduría de Patrick Charpenel.

Andrés Blainstein

ArtNews no considera a Andrés Blainsten; sin embargo, es uno de los coleccionistas mexicanos más importantes, cuenta con más de 14 mil obras de arte de México, desde la época virreinal hasta nuestros días, siendo el arte moderno (1900-1950) el periodo en el que se especializa.

MILENIO CULTURA

Reportaje especial...

Realizarán abordaje integral del fenómeno educativo

La UANL suscribió un convenio de colaboración con la Secretaría de Educación a fin de realizar acciones conjuntas en materia educativa, que involucrarán estudiantes de posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras.

La Universidad Autónoma de Nuevo León formalizó un convenio de colaboración con la Secretaría de Educación en la entidad, que involucra a los estudiantes de posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras (FFYL), y que impactará en el bienestar de los escolares de nivel básico y sus familias.

Esta alianza estratégica se formalizó el 2 de septiembre, en ceremonia que encabezó el Rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Jesús Ancer Rodríguez; la Secretaria de Educación, Juana Aurora Cavazos Cavazos, y la Directora de la FFyL, María Luisa Martínez Sánchez.

El Rector Jesús Ancer Rodríguez destacó que la asociación con la SE es estratégica porque tienen un objetivo común, servir a la comunidad.

"Esta es la política pública que debemos implementar, donde las instituciones, el gobierno y la sociedad, estemos integrados para lograr el bienestar social; así es el genoma de la institución. Por primera vez en mucho tiempo, logramos articularnos con la Secretaría de Educación para implementar un proyecto de perfeccionamiento de gestión educativa en el nivel bachillerato y de carácter internacional, que ha sido un éxito", explicó el Ejecutivo universitario.

Dejó claro que el país tiene que articular sus sistemas educativos con políticas públicas que tengan impacto, "porque esto se reflejará en mejores directores, profesores y mejores prácticas para fortalecer el sistema; hay muchas áreas de oportunidad, pero con este ejercicio van alcanzar la madurez para su consolidación".

En este orden de ideas la doctora María Luisa Martínez expresó: "Hoy la Universidad se une con una institución gubernamental que tiene como misión formar ciudadanos en sus momentos clave de socialización; difícilmente se encuentra un binomio tan afortunado por las implicaciones sociales que su sinergia origina. Somos socios naturales si lo que buscamos es la disminución de las desigualdades en la sociedad".

Se unen para fortalecer el sistema educativo

El convenio entre la UANL y la SE Estatal tiene como objetivo fortalecer la formación teórico-práctica de los estudiantes de posgrado en proyectos de intervención e investigación en sus campos de conocimientos.

Con este acuerdo se verán beneficiados los alumnos de la Maestría de Género en Políticas Públicas, la Maestría en Ciencias con orientación en Gestión e Investigación Educativa, la Maestría en Lingüística Aplicada en la Enseñanza de Lenguas Extranjeras y del Doctorado en Filosofía con orientaciones en Educación y Cultura.

"Los estudiantes de posgrado -maestría y doctorado- podrán aplicar sus saberes y competencias no en mundos ideales e hipotéticos, sino en el mundo real, el que enfrentan día con día los protagonistas del proceso educativo de la Secretaría de Educación; y qué decir de aquellos beneficiarios directos del proceso de aprendizaje, los estudiantes nuevoleoneses", apuntó la directora universitaria.

Juana Aurora Cavazos, titular de la SE Estatal, explicó que en la actualidad los escolares y sus maestros se enfrentan a crisis sociales que impactan su desempeño en el aula debido a los problemas que aquejan a la sociedad como son el abandono por falta de recursos económicos, por la violencia y acoso escolar, el embarazo prematuro y la desintegración familiar.

Y ante estos desafíos, los estudiantes de posgrado de la FFYL podrán desarrollar proyectos encaminados a combatir estas realidades a través de mesas de mediación, activaciones psicológicas y muy diversos tipos de intervención.

"La Universidad tiene un carácter social eminentemente y el área de ustedes permite hacer pequeñas acciones para transformar, porque educar transforma a toda la familia entera; queremos generar y crecer nuestros programas en Nuevo León, un estado que tiene un reto impresionante en el tema educativo", precisó Cavazos Cavazos.

Por Esperanza Armendáriz

Fotografía José Luis Macías Nicanor

Publican en español sátira de Kundera

El libro, calificado como festejo “de la inteligencia” y que puede ser visto como el resumen de toda su obra, ha sido un éxito en Francia e Italia.Amigo mío, respira esta insignificancia que nos rodea, es la clave de la sabiduría, es la clave del buen humor...”. Esta frase de uno de los personajes de La fiesta de la insignificancia, la nueva y esperada novela de Milan Kundera que sale hoy, define el alma de esta breve sátira sobre la existencia.

Publicada por Tusquets, La fiesta de la insignificancia es la cuarta novela del escritor checo escrita en francés. Una novela muy esperada, ya que desde La ignorancia, publicada en 2002, el autor de La insoportable levedad del ser no había publicado nada.

Envuelta en una aparente liviandad y con una estructura musical trabajada al límite, Kundera, que vive en Francia desde 1975, abunda en temas como la maternidad o las relaciones entre madres e hijos, la infancia, la sexualidad, el poder, el perdón, la existencia y, en este caso, la masificación y decadencia del arte y la belleza o la falta de individualización en la sociedad contemporánea.

Una novela que puede interpretarse como el resumen de toda su obra y que en Francia e Italia, donde ya ha salido, ha sido un éxito absoluto y donde ha sido calificada por algunos críticos como “una fiesta de la inteligencia” o “una novela alegre y cómica sobre la seriedad”.

Y es que Kundera (Brno, 1929) a través de sus cuatro personajes mete el cuchillo en los asuntos más serios de la civilización contemporánea, como si la vida fuera una mantequilla blanda y penetrable.

En La fiesta de la insignificancia pasean Alain, que camina lentamente por las calles de París observando los ombligos de las jovencitas entre el borde de los pantalones de cintura baja y las camisetas muy cortas, y Ramón, un viejo profesor que ama ver una exposición de Chagall, pero renuncia a hacerlo por las largas colas y que padece (o no) cáncer

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Además de Charles, que relata anécdotas de Stalin y las bromas que contaba y de las que nadie se reía, y Caliban, que contrata camareros para organizar un coctel y quien se ha inventado un falso idioma.

Todos pasean por los jardines de Luxemburgo en París, otro símbolo de la novela y una metáfora de la indiferencia de los jóvenes por la belleza y la historia.

Traducida al español del francés  por la editora Beatriz de Moura, Kundera pone el foco en el ombligo de las chicas como metáfora de la sociedad de hoy.

El humor inyectado como elemento fundamental para distanciarse de temas graves y dolorosos ha sido una de las constantes de Milan Kundera, como en La inmortalidad, donde Goethe y Hemingway pasean juntos durante muchos capítulos, charlan y se divierten.

Y en La lentitud, una narración con tres historias, espacios y tiempos entrelazados, Vera la esposa del autor dice a su marido: “Me has dicho muchas veces que un día escribirías una novela en la que no habría ninguna palabra seria...Te lo advierto: ve con cuidado: tus enemigos acechan...”.

Pues ahí está esta nueva novela que sale hoy a la venta en español de un Kundera que vuelve a reivindicar la contemplación, la lentitud, el juego, la distancia y el humor, contra una sociedad cada vez más desmemoriada y en decadencia cultural y con una enfermedad como el cáncer flotando en el aire.

MILENIO CULTURA

La poesía no cambia el mundo, intensifica conciencias: Antonio Gamoneda

El poeta estuvo anoche en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y recibirá un doctorado honoris causa de la Universidad Autónoma del Estado de México.A sus 83 años de edad, el poeta Antonio Gamoneda (Oviedo, España, 1931) ya no suele salir de España; pero quizá el recuerdo de Juan Gelman y José Emilio Pacheco lo hicieron aceptar la invitación para cruzar el Atlántico de nueva cuenta para hablar de poesía y recibir el doctorado honoris causa de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), este jueves, a las 18:00 horas.

“Tengo otros doctorados, pero yo quiero mucho a México y tiene para mí una significación muy especial, porque si no, no hubiera venido, pues de un par de años a la fecha he decidido viajar lo indispensable”, cuenta el Premio Cervantes 2006, mismo año en que recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Habla de poesía mientras cierra los ojos, como buscando las palabras que den respuesta a un mundo en el que el dolor sigue: considerado “niño de la guerra”, porque su infancia estuvo dominada por el sufrimiento y la represión, está convencido de que su poesía siempre ha estado escrita en la perspectiva de la muerte, “pero la contemplación de la muerte se ha hecho una costumbre; la asumo cada vez con un poco más de tranquilidad”.

“No puedo ser ajeno al sufrimiento planetario de tantos millones de seres humanos: en España, por ejemplo, hay 40 por ciento de parados, sobre todo jóvenes de menos de 30 años. Eso me parece un acto de capitalismo salvaje, y mi poesía no puede ser ajena a esa realidad, porque no deja de ser un acto de conciencia por la naturaleza de su lenguaje, que se opone a los lenguajes y a la semántica de las lenguas establecidas por el poder”.

Autor de Sublevación inmóvil y Blues castellano, Descripción de la mentira y Lápidas, Gamoneda encuentra en la poesía una forma de liberación: de sí mismo y de su propio sufrimiento al comunicarlo. De ahí que su vocación poética haya empezado desde muy niño: “Sabía que iba a ser poeta”.

“Para mí, la poesía ha sido reconfortante y liberadora, aunque sea una expresión del sufrimiento, o quizá por eso mismo: no va a cambiar el mundo, pero sí puede intensificar las conciencias. No de mucha gente, porque la poesía es minoritaria, no tiene muchos lectores, si bien en los jóvenes puede hacer más sensible su conciencia.

“Porque la poesía, aunque no cambie el mundo, ayuda a soportarlo, y no solo al poeta. Realmente la lectura de poesía es muy semejante a la escritura: la liberación que pueda sentir el poeta también la siente el lector, porque hace suyo el libro: la respiración, la comunicación que el libro lleva consigo”, explica.

Previo a la charla literaria que ofreció en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Gamoneda reconoció que su poesía actual está un poco menos ornamentada, aunque sin dejar de ser un acto de creación y de revelación, incluso de asuntos desconocidos para el poeta, “con una realidad que se basa en el pensamiento del autor. El pensamiento también es un espacio para la realidad, no se puede pensar solo en aquello que se toca”.

“La poesía es un poco como la música: necesita de silencios para establecer su melodía, y pueden ser de segundos o de años. Los de unos segundos se dan porque se espera a que se produzca en uno el próximo impulso, mientras los que son de años suelen ser porque hay circunstancias exteriores que impiden tener la cabeza en la poesía, como los años de resistencia a la dictadura. Estuve 15 años sin escribir, pero es que mi cabeza estaba en otros terrenos, en el de la resistencia”.

Gamoneda cree en la poesía, pero más en su papel individual, en el desarrollo de personas más sensibles, solidarias, insurgentes incluso; en parte es el discurso que lo guió durante su presencia en Bellas Artes y en lo que será el discurso de recepción, este jueves, del doctorado honoris causa de la UAEM

MILENIO CULTURA

Reportaje especial...

IES comprometidas con el emprendimiento y creación de Mipymes

El Rector de la UANL, Jesús Ancer Rodríguez presidió la 15° Asamblea de la Asociación Mexicana de Centros para el Desarrollo de la Pequeña Empresa, el 28 de agosto, en la ciudad de Mérida.

Mérida, Yucatán.- El Gobernador Rolando Zapata Bello inauguró la décimo quinta Asamblea de la Asociación Mexicana de Centros para el Desarrollo de la Pequeña Empresa (AMCDPE), organismo que preside el Rector de la UANL, Jesús Ancer Rodríguez.

En la capital yucateca se dieron cita representantes de Instituciones de Educación Superior (IES) afiliadas a la AMCDPE, así como funcionarios de los gobiernos federal y estatal, y los directores General y Regional del Centro de Desarrollo de la Pequeña Empresa de la Universidad de San Antonio, Texas, Charles Tee Rowe y Al Salgado, respectivamente, entre otros.

Durante el encuentro de la Asociación Mexicana de Centros para el Desarrollo de la Pequeña Empresa (AMCDPE), las IES ratificaron su compromiso con el impulso a las micro, pequeñas y medianas empresas (Mipymes), la productividad, competitividad y desarrollo económico de la sociedad mexicana.

Al dirigir su mensaje en calidad de presidente de la AMCDPE, el doctor Jesús Ancer Rodríguez, presentó datos contundentes: en México, el 99.4 por ciento de las empresas son Mipymes.  “Mientras que las grandes empresas exportadoras están aumentando su nivel anual de competitividad a tasas del 5.8 por ciento, las MIPYMES la reducen al ritmo de 6.5 por ciento anual”.

En el rubro de educación superior, según datos de la OECD (2013), -agregó-, sólo el 23 por ciento de los jóvenes la concluye. “Tanto en educación como en oportunidades para Mipymes, las Instituciones de Educación Superior tenemos una ingente oportunidad y un claro mandato”.

El Rector de la UANL calificó como imperativo reducir la brecha entre el discurso y la acción. “No podemos seguir atacando los problemas del País de forma coyuntural”.

Ancer Rodríguez convocó a los presentes a replicar las buenas prácticas de otros países y emularlas con identidad propia.  “Es mandato nuestro, de las Instituciones de Educación Superior, apuntalar un cambio de raíz a través del cual podamos replicar las mejores prácticas de otros países y hacerlas propias”.

Rector de la UANL y Presidente de la AMCDPE concluyó“Las universidades tenemos la ordenanza cívica de bregar con una inamovible voluntad por buscar soluciones eficaces en el plano técnico de la economía; esto con la clarividencia del trabajo, la convicción del esfuerzo y la creatividad que brota de la solidaridad. Hoy estamos reunidas en Mérida, en un acto solidario, muchas IES de todo México y del extranjero que clamamos al unísono que creemos en un México de oportunidades”.

Por su parte, el Mandatario yucateco reconoció la importancia de vincular la iniciativa de las micro, pequeñas y medianas empresas (Mipymes) y emprendedores con la academia y empresarios, por lo que su gobierno, ha consolidado una red estatal de incubadoras, aceleradoras de negocios y un ecosistema de innovación para aumentar el valor y la productividad de las iniciativas económicas.

“Por ello, seguiremos impulsando los programas de capacitación que permitan a nuestros emprendedores desarrollar y mejorar sus habilidades laborales, gerenciales y administrativas. Así, con inclusión financiera y fomento del emprendimiento, es como vamos a seguir apoyando el desarrollo y consolidación de las pequeñas empresas de la entidad”, puntualizó el Gobernador Rolando Zapata Bello.

En el marco de la 15° Conferencia Anual AMCDPE, se llevó a cabo el panel “Importancia e impacto de la Vinculación Escuela-Empresa en la actualidad”, con la participación del Rector de la UANL, Jesús Ancer Rodríguez;  la Coordinadora Sectorial Académica de la Direccion General de Educación Superior Tecnológica (DGEST), Jesús Ofelia Angulo Guerrero; el Rector de la Universidad Autónoma de Yucatán, Phil Alfredo Dájer Abimerhi, y la Directora Instituto Tecnológico de Mérida, Mirna Manzanilla Romero.

La AMCDPE agrupa a más de 60 instituciones de educación superior en 28 estados de la República y cuenta con más de 110 asociados, constituyéndose como la segunda red más grande de América, luego de la estadounidense.

Por Eduardo Loredo Rivera

Fotografía: UANL y Gobierno de Yucatán

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