Regresa a su nicho el Festival del Centro Histórico

Con una inversión de 32 millones de pesos, el encuentro ofrecerá cerca de 200 actividades culturales con el objetivo de atraer a 250 mil personas.

Sin extensiones a otras zonas de la ciudad —salvo el barrio de Tepito para un proyecto de teatro dirigido por Daniel Jiménez Cacho—, el rebautizado Festival del Centro Histórico México (FCHM) se llevará a cabo del 12 al 23 de marzo en diversos recintos de la zona. Con ello, dijo en conferencia de prensa su directora Cristina King, retorna a su nicho original.

Entre las figuras de la trigésima edición del FCHM destacan el cantaor Miguel Poveda, una de las estrellas del flamenco contemporáneo; sor Marie Keyrouz, religiosa libanesa que ha usado la música sacra para promover la paz en el mundo; la compañía Propeller, de Reino Unido, que ofrecerá una versión de Enrique V, de William Shakespeare, y el trompetista Terence Blanchard, quien, sin dejar el jazz, se ha especializado en música para películas.

También podremos ver al pianista georgiano Alexander Toradze, uno de los grandes intérpretes del romanticismo; a la violinista coreana Ji-Hae Park, quien además de usar un violín Petrus Guarnerius 1735 Venedig, dedica mucho tiempo a las labores humanitarias, y a la Orquesta Sinfónica de Dresde, integrada por músicos de diversos países europeos y especializada en música contemporánea.

Aunque en las dos ediciones anteriores se había mencionado que el FCHM tenía serios problemas financieros, el nuevo presidente del patronato, Fernando Estrada Aguirre, aseguró que habían previsto una inversión de 25 millones de pesos, "pero estamos llegando a 32 millones, muy arriba de lo previsto. Seguramente estaremos arriba de eso, porque seguiremos trabajando. El 60 por ciento de las donaciones proviene de instituciones públicas y 40 por ciento de privadas. Todo el dinero que recaudamos se va al festival".

Estrada Aguirre recordó que el festival es una asociación civil sin fines de lucro, y aseguró que, desde su formación, "ha ofrecido un balance entre tradición y vanguardia, presentando siempre los mejores espectáculos, artistas y expresiones culturales del mundo. Su misión es ofrecer al público más diverso posible nuevas ideas y experiencias culturales de la más alta calidad".

Durante el FCHM, dijo, los museos del centro de la ciudad tendrán horarios extendidos, "en los que se podrá disfrutar de exposiciones acompañadas de conciertos de música clásica o de vanguardia, previo a los actos del festival. Pondremos a disposición autobuses en lugares estratégicos que, sin costo alguno, transportarán a la gente hacia los eventos del festival".

Cristina King, quien aseguró que el festival vive "un renacer, una nueva etapa", calificó el encuentro como "una fiesta, un happening". Señaló que en 2014 se cumplen 100 años de "diversos fenómenos estéticos y filosóficos, que en la historia del arte y el pensamiento se reúnen bajo el término de vanguardias. La curaduría de la presente edición se enfoca a redescubrir su estética, desde la perspectiva del siglo XXI. A este concepto se suma la vocación original del festival de redescubrir tanto patrimonio histórico en territorios geográficos menos explorados, como innovadoras propuestas artísticas, detonando mediante estas manifestaciones el descubrimiento de espacios de valor monumental poco conocidos por el público".

El propósito del FCHM, agregó la funcionaria, es contribuir a "redescubrir con otra mirada el centro de la ciudad, convertirlo en un escaparate visual y sonoro, donde vecinos, visitantes y turistas tengan acceso a contenidos distintos y diferentes, a la diversidad y pluralidad que es esta ciudad, a culturas distintas, a diálogos no conocidos, a compartir experiencias y a reflexionar".

MILENIO CULTURA

Reportaje especial...

Apoyarán Plan Sectorial de Energía

La Universidad Autónoma de Nuevo León se compromete a formar capital humano, generar conocimiento e innovación tecnológica para impulsar el sector energético del país, junto a tres instituciones privadas de la Entidad.

En el marco de la presentación del Plan Sectorial de Energía por parte del Gobierno del Estado, la Universidad Autónoma de Nuevo León firmó un convenio para responder con eficiencia en la aplicación efectiva de la nueva reforma en materia energética.

"Un actor clave para el éxito de la reforma somos las instituciones de educación superior, dado que proveemos el capital humano, pues ante los resultados esperados de esta reforma, el reto en un futuro cercano no será la falta de empleo, sino de personal capacitado", pronunció el Rector Jesús Ancer Rodríguez, en presencia de Pedro Joaquín Coldwell, Secretario de Energía en México.

Firmaron la alianza estratégica el Gobernador Rodrigo Medina de la Cruz; y los rectores Jesús Ancer Rodríguez, de la UANL; Antonio Dieck Assad, de la UDEM; Ángel Casán Marcos, de la UR; y David Noel Ramírez Padilla, del ITESM; este acto tuvo lugar el 23 de enero en el Horno 3 de Fundidora.

Buscan impulsar sector energético

Rolando Zubirán Robert

El Plan Sectorial de Energía que presentó Rolando Zubirán Robert, Secretario de Desarrollo Económico del Gobierno del Estado se integra de ocho ejes prioritarios: Crecimiento y desarrollo económico; Inclusión social;  Transporte, almacenamiento y distribución; Refinación, procesamiento y generación; Contribución a las metas nacionales en materia petrolera; Transición energética; Sustentabilidad del sector, y Eficiencia energética ambiental.

Pedro Joaquín Coldwell

"Nuevo León se puso a trabajar en serio, el gobernador Rodrigo Medina de la Cruz implementó las reformas administrativas que ponen al Estado en consonancia con la nueva era; creó la Subsecretaría de Energía y elaboró el Plan de Desarrollo Energético de la entidad, acciones pioneras en su tipo en el país, con ello actualiza su administración y lleva a cabo políticas públicas de vanguardia", reconoció Pedro Joaquín Coldwell, Secretario de Energía en México.

A este respecto, el doctor Jesús Ancer Rodríguez precisó que en este compromiso corresponde a las instituciones de educación superior la formación, capacitación y reconversión de profesionistas que satisfagan la demanda laboral.

"Es nuestro compromiso social adecuar con oportunidad y calidad la currícula  a las necesidades particulares derivadas de esta reforma, como parte de la estrategia nacional de energía 2011-2015 en su eje transversal de desarrollo tecnológico y capital humano de alto nivel", agregó el Ejecutivo universitario.

Enfatizó que las instituciones vinculadas al convenio son reconocidas por la calidad y ofrecen una plataforma académica, científica y tecnológica adecuada para la formación o reconversión de recursos humanos que atiendan las necesidades que requerirá el sector energético.

"Gracias al sector académico de Nuevo León que siempre ha estado ahí, impulsando las labores públicas, sociales y gubernamentales del estado, no únicamente nos sentimos orgullosos de nuestras universidades, sino respaldados por ellas, sabemos que se van a adaptar y a responder, que van a generar el capital humano suficiente para que podamos hacerle frente a esta gran oportunidad", reconoció Rodrigo Medina de la Cruz.

El mandatario estatal precisó que Nuevo León está listo para la reforma energética, legislación que se formalizó para generar riqueza y mejorar la calidad de vida de los mexicanos, " queremos que Nuevo León se convierta en el detonador del sector energético en el país", pronunció.

Por Esperanza Armendáriz

Fotografía José Luis Macías Nicanor

Pintora mexicana que utiliza iPad expondrá en NY

Elena Climent, que radica en EU, mostrará sus dibujos hechos en una tableta electrónica, en el Master Drawings New York.

Convencida de que las nuevas tecnologías son lo de hoy, la pintora mexicana Elena Climent aseguró que hacer arte electrónico a través de una tableta electrónica no es reemplazar la producción al óleo, sino una reincorporación de nuevas tecnologías.

Entrevistada a propósito de su participación en la octava edición de Master Drawings New York, a celebrarse del 25 de enero y hasta el 1 de febrero en la llamada "Gran Manzana", la artista quien por accidente descubrió que podía pintar hoy, en una tableta electrónica, señaló que se trata de una nueva manera de hacer arte.

"No se trata de un reemplazo, sino de una reincorporación, además el arte electrónico se retroalimenta con la cultura. Lo que aprende uno con una de las técnicas, lo llevan una a otra y es un enriquecimiento de hecho; es una nueva tecnología, una herramienta con infinitas posibilidades", dijo.

Cuenta que una contractura muscular que la dejó en cama en el 2011, fue el inicio de algo "maravilloso", y no ajeno, toda vez que dijo, "antes ya había estado dibujando en un iPad pequeña".

"Hace un par de años sufrí una contractura muscular en la espalda y tuve que pasar unas semanas acostada. Por primera vez en mi vida de artista no podía usar óleos ni acuarelas. Fue entonces cuando decidí ponerme a experimentar con ese dispositivo que acababa de comprar.

"Muy rápidamente quedé fascinada con este nuevo medio. Empecé a producir una imagen tras otra y continué haciéndolo después de recuperarme. Eventualmente incorporé el uso de Photoshop", explicó.

La creadora, quien radica en Estados Unidos, insistió en que esta nueva herramienta no reemplaza a la pintura de caballete, mucho menos a la experimentación de los colores.

"No se pierde la magia de conjugar los colores, y en caso de que así fuera, hay que saber hacerlo, pero la computadora no piensa por ti. No reemplaza conocimiento. La computadora es una herramienta que hace lo que tú le digas", indicó Climent, al tiempo que subrayó que el uso de la tableta para hacer cuadros, es una "renovación del arte en general, porque es una herramienta nueva, útil, que nos muestra que el futuro ya nos alcanzó".

En Master Drawings New York, 30 prestigiadas galerías y corredurías de arte de Nueva York, Reino Unido, Alemania, España e Italia, se unirán para mostrar la producción de los más importantes exponentes del dibujo artístico desde la Edad Media hasta la actualidad.

En el evento, Climent presentará un total de 20 imágenes de diversos objetos que representan la vida personal, impresas en papel algodón.

"Un artista siempre está experimentando y trabajando con técnicas diferentes y cada tecnología tiene un lenguaje y ésta no es una excepción, la tableta electrónica es una tecnología avanzada que permite concentrarse en la pura imagen, es una pantalla con luz que se dibuja con luz y la misma técnica te obliga a concentrarte", concluyó.

MILENIO CULTURA

Reportaje especial

Informe de Actividades del Rector Dr. Jesús Ancer Rodríguez, correspondiente al año 2013

Elaboran sello postal de la RAE

La estampilla de correos es un homenaje a la Real Academia Española, por su tercer centenario.

El organismo de Correos ha querido rendir homenaje a la Real Academia Española en su tercer centenario y, por ese motivo, ha puesto en circulación un sello conmemorativo de esta efeméride, que se ha presentado hoy en la sede de la RAE.

El acto ha congregado a académicos, a benefactores de esta institución y a representantes de diversos organismos y ha estado presidido por el presidente de Correos, Javier Cuesta; el director de la Academia, José Manuel Blecua, y el secretario de la misma, Darío Villanueva.

En el sello aparecen letras sueltas del abecedario y tres ejemplares del Diccionario de la Real Academia Española, ordenados como números romanos, que dan fe del tercer centenario de esta institución y de su principal misión: elaborar esa obra esencial de referencia para millones de hispanohablantes.

La Academia comenzó a funcionar en agosto de 1713, fundada por Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena, y fue en octubre de 1714 cuando el rey Felipe V aprobó oficialmente su constitución mediante una cédula real.

Esas dos fechas han acotado en cierto modo la celebración del tricentenario, que comenzó a finales de septiembre de 2013 con una gran exposición, que todavía puede verse en la Biblioteca Nacional y que se clausura el próximo 26 de enero.

El broche final será la publicación de la nueva edición en papel del Diccionario, el próximo mes de octubre. Contendrá unas 90 mil voces, entre ellas un buen número de novedades.

Como subrayó Darío Villanueva, la Academia ha querido que su tercer centenario logre la debida repercusión en la sociedad y no pase "sin pena ni gloria", como sucedió con el primero y el segundo. En 1814, España padecía la invasión francesa, y un siglo más tarde estallaba la Primera Guerra Mundial.

Ahora, aunque las cosas "no van bien" en España debido a la prolongada crisis económica, la RAE "no quería dejar pasar esta ocasión" y ha organizado numerosas actividades en reconocimiento a la labor desarrollada por los académicos a lo largo de tres siglos.

Con esas iniciativas, la Academia "lanza un mensaje a la comunidad hispanohablante", y a la difusión de ese mensaje contribuirá sin duda el sello emitido por correos. Una palabra, la de "sello", que en Hispanoamérica se llama "estampilla", como recordó José Manuel Blecua.

Y, si uno rastrea la palabra "sello" en la historia de la lengua española, comprobará que está documentada por primera vez en el siglo XIII, en "Los milagros de Nuestra Señora" de Gonzalo de Berceo, señaló el director de la RAE.

Blecua considera que la historia del correo marítimo es "interesantísima para la historia de la lengua española", como refleja, por ejemplo, la colección de cartas que conserva el Archivo de Indias de Sevilla.

Esas cartas fueron escritas por los que emigraron a América a raíz del descubrimiento y sirven para documentar la evolución que fue experimentando el español de Andalucía y de otras regiones en aquellas tierras.

El presidente de Correos se remontó a la época romana para situar los orígenes del oficio de portador de cartas. El servicio de correos fue evolucionando en España con el paso de los siglos y en 1716 adquirió carácter estatal.

Los sellos son "piezas clave en las comunicaciones personales y comerciales. Son mensajeros de la lengua, la historia y la cultura", subrayó Javier Cuesta.

MILENIO CULTURA

Reportaje Especial

Video Institucional Universidad Autónoma de Nuevo León 2013

Festejarán a lo grande los 50 años del MAM

Se montará una exposición en homenaje al llamado "Padre de la arquitectura moderna mexicana", Pedro Ramírez Vázquez (1919-2013).

A propósito de la celebración de sus 50 años de existencia, el Museo de Arte Moderno (MAM) montará una exposición en homenaje al llamado "Padre de la arquitectura moderna mexicana", Pedro Ramírez Vázquez (1919-2013), adelantó la directora de ese espacio museístico, Silvia Navarrete.

En entrevista con Notimex, la también promotora cultural aseguró que la muestra, que se presentará en septiembre, "será la clave de los festejos, pues es él autor del museo y un personaje fascinante".

A decir de Navarrete, la idea de la exhibición es "desempolvar un poco la figura oficialista del arquitecto, pues se piensa en él como un creador que siempre estuvo cerca del poder, entonces, hay que quitar esa imagen, porque es un talento impresionante".

"(Ramírez Vázquez) es un tipo que se le salían ideas todo el tiempo, diseño muchas cosas. Este talento multifacético es lo que queremos rescatar y, sobre todo, mostrar que no ha envejecido", afirmó.

Lo que queremos hacer es una especie de reflexión, que parta del MAM pero que incluya el trabajo con otros museos; "hay que resaltar mucho su preocupación social, un aspecto de él olvidado", agregó.

De acuerdo con la Maestra en Letras Modernas, a la par de la muestra de Ramírez Vázquez, se llevarán a cabo otras exposiciones fotográficas, entre ella una de la alemana Giselle Font.

"Asimismo, tendremos una gran exposición de la colección del museo y una más sobre Fernando González Gortázar; ésta última es una suma de sus proyectos, tanto arquitectónicos como escultóricos", comentó.

Por otro lado, Ramírez Vázquez dejó a México un vasto legado de recintos emblemáticos, como el Museo Nacional de Antropología (MNA), el Palacio Legislativo de San Lázaro, la ex sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores (hoy Centro Cultural Tlatelolco), la Basílica de Guadalupe y el Estadio Azteca.

Originario de la Ciudad de México, el arquitecto nació el 16 de abril de 1919 y estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Posteriormente, en esa casa de estudios impartió cátedra.

En 1968 fue presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos, colaborando en el diseño de la imagen gráfica del encuentro deportivo.

MILENIO CULTURA

Reportaje especial...

Testimonios de vocación y pasión por la educación

La Universidad Autónoma de Nuevo León editó el libro “Una huella permanente”, publicación que contiene historias de vida de 80 Profesores Eméritos con más de tres décadas de servicio docente a la Institución.

En un muy emotivo evento, convivieron dos generaciones de universitarios: los Profesores Eméritos de la UANL y sus estudiantes, quienes habrán de abrevar el cúmulo de experiencias, motivaciones y pasiones de los que han dedicado ya más de 30 años a la docencia en la Máxima Casa de Estudios.

Este ejercicio se concretó durante la presentación del libro “Una huella permanente”, texto editado por la institución y que constituye una rica antología de anécdotas e historias de los Profesores Eméritos; la ceremonia se realizó el 10 de diciembre en la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, en donde se develó una galería fotográfica de los homenajeados.

“Hoy que reconocimos a los 113 Profesores Eméritos con que cuenta la institución creo que nos quedamos cortos, porque ustedes representan a todos los docentes de la Máxima Casa de Estudios; hoy vivimos un proceso importante de cambio, pero gracias a sus asesorías podemos continuar en esta vocación nuestra que es la educación”, refirió el Rector Jesús Ancer Rodríguez.

Sinónimo de consolidación

El libro “Una huella permanente” reúne entrevistas a 83 Profesores Eméritos de 113 que tiene registro la UANL (30 son finados) y todos ellos comparten sus vivencias, su pasión por la Universidad, el amor a la camiseta y la satisfacción de formar a generaciones de alumnos durante décadas.

“Con los testimoniales integrados en este libro reafirmamos la vocación de todos ustedes, son una historia viviente que representa la verdad de la Universidad en estos 80 años de vida de la institución y queremos compartir su experiencia con los jóvenes, por eso voy a proponer al Consejo Universitario crear la Cátedra Profesor Emérito y que sea permanente”, adelantó el doctor Jesús Ancer Rodríguez.

Para la presentación de este texto, cada profesor distinguido se hizo acompañar de un estudiante a fin de sostener un diálogo y enriquecer así la relación entre ambos.

“La generosidad de compartir lo que saben es la raíz de su grandeza, nosotros somos su legado, su herencia, el fruto de sus esfuerzos; en este libro podemos ver que han sido ustedes quienes nos han ayudado a despegar, a ver; sé que ustedes maestros Eméritos, han cumplido su propósito de vida, con profunda sinceridad les hago mi reconocimiento más alto, padres de vida intelectual”, pronunció Andrea Montemayor Garza, Consejera Alumna de la Facultad de Filosofía y Letras.

Cabe señalar que el texto está organizado por orden alfabético tanto en los nombres de las personalidades como en el nombre de las preparatorias y facultades; y que se contó con la asesoría histórica por parte del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL.

De este selecto grupo de 113 Profesores Eméritos, el Rector Jesús Ancer Rodríguez entregó reconocimiento a tres de ellos: a la doctora María Ana Garza Barrientos, primera mujer en recibir esta distinción; al doctor José Mario Gutiérrez Garza, quien es el de mayor antigüedad con este nombramiento; y al ingeniero José Manuel López González, con una trayectoria de 64 años como docente y en activo.

“Estos maestros no son sino un botón de muestra del gran potencial académico, docente, técnico, espiritual y humano que posee la Universidad y como dicen los muchachos, qué buena onda que se conozca y se hable de los Profesores Eméritos, de esos signos eficaces del intelecto docente universitario y que la gente de todo el país debe conocer por su valía en el trabajo silencioso, integral y cotidiano”, dijo el ingeniero José Manuel López González, Decano de la Máxima Casa de Estudios.

 Por Esperanza Armendáriz

Fotografía José Luis Macías Nicanor

A lo grande, celebración en México del natalicio de Octavio Paz

México se prepara para conmemorar en 2014 con diversos actos el centenario del nacimiento del poeta Octavio Paz y para lanzar en América Latina una reedición de las "Obras completas" del Nobel de Literatura de 1990, dijeron hoy a Efe fuentes del Fondo de Cultura Económica (FCE).

"Se va a celebrar a lo grande, de hecho, de manera muy coordinada, nosotros estamos colaborando con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta)", que está organizando encuentros de poetas, exposiciones y conciertos, indicó el gerente editorial del FCE, Tomás Granados.

"No solo es el escritor sino el intelectual más importante de la segunda mitad del siglo XX, que ha dejado una herencia muy importante como escritor, como editor de revistas y como estudioso de México", afirmó.

El FCE prepara para el próximo año una reedición de las "Obras completas" para América Latina en ocho volúmenes, y dos obras más, una iconografía y una obra que llevará por título "Japón", centrada en la relación del poeta con ese país.

"Paz es uno de los autores más importantes del FCE, entre otras cosas porque nosotros publicamos sus obras completas para América Latina", indicó Granados.

El próximo año, el FCE reeditará en Latinoamérica con "pequeños ajustes" esa colección en ocho volúmenes, siguiendo el modelo de la edición de Galaxia Gutemberg de hace algunos años en España.

"Es importante decir que las 'Obras completas' son una obra más de Paz. Él organizó los temas, los artículos o textos sueltos los fue incorporando en grupos. Entonces la edición es del propio Paz", agregó.

Otros dos grandes proyectos del FCE son un libro con "cerca de cien fotos muy valiosas", entre las cuales "una parte importante será inédita o prácticamente desconocida" que repasará "toda la vida de Paz" y que incluirá imágenes "de algunos actos públicos y de otros más cerrados".

La otra es un libro del poeta, exdiplomático y profesor de literatura Aurelio Asiaín centrado en Japón, un país asiático con el que Paz tuvo "una relación muy intensa".

"(Asiaín) nos propuso concentrar las traducciones que Paz hizo de poetas japoneses, los textos que escribió sobre cultura, literatura japonesa, más los textos de académicos japoneses sobre la obra de Octavio Paz, o de japonólogos del mundo que comentan las visiones de Paz en torno a Japón", contó Granados.

El gerente editorial confió en que el libro sea "un modo de excavar en la obra de Paz", cuya relación con India es muy conocida, pero menos con Japón y la cultura de ese país.

Entre las actividades que se celebrarán destaca el 31 de marzo próximo un acto que recordará los cien años del nacimiento del escritor.

Paz publicó un primer poemario, "Luna silvestre" (1933), y a partir de ahí construyó una extensa obra de ensayos, poesía y crítica que en 1990 le valió el Premio Nobel de Literatura.

Destacó también en su obra la revista Vuelta, misma por cuya aportación en 1993 Octavio Paz recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

El Fondo de Cultura Económica ha presentado en los últimos meses tres libros de Alberto Ruy Sánchez, Jacques Lafaye y Hugo Verani, sobre Paz.

El de Lafaye, titulado "Octavio Paz en la deriva de la modernidad", aborda la figura del escritor desde varias perspectivas, entre ellas su acercamiento a las culturas y el pensamiento oriental en una exploración en pos de la modernidad.

El de Hugo Verani, que lleva por título "Octavio Paz: el poema como caminata", repasa el corpus poético del escritor mexicano en nueve capítulos, en lo que podría ser un paseo por la literatura de Paz.

Por último, el escritor Alberto Ruy Sánchez acaba de publicar en el Fondo "Una introducción a Octavio Paz, un libro dirigido "al que no sepa nada sobre el poeta", pero que a la vez contiene algunos detalles que quizás no conozcan los expertos, según el autor, quien trabajó dos años con el nobel.

Personalmente, Granados desea que el año del centenario del nacimiento sirva para que Paz baje "del pedestal" en que fue colocado y que se le permita "dialogar con muchos nuevos lectores".

"Creo que la diversidad de su obra permite que se le lea como un poeta amoroso hasta como un estudioso del arte mexicano", añadió.

Reportaje especial...

María de O’Higgins, en busca de equilibrados sentimientos

La Universidad Autónoma de Nuevo León reconoció la trayectoria de la abogada, artista plástica y promotora cultural María de Jesús de la Fuente de O'Higgins, primera mujer egresada de la Facultad de Derecho.

Con la inauguración de la exposición "En busca de equilibrados sentimientos", la pintora María de Jesús de la Fuente de O'Higgins fue homenajeada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, en ceremonia que se realizó este 9 de diciembre en las galerías de la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías".

Oriunda de Rayones, De la Fuente de O'Higgins destaca por ser la primera mujer que egresó de la Licenciatura en Derecho por la UANL y como fundadora en 1947 de la Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano; su quehacer artístico inicia en la Escuela de Artes Plásticas y en 1962 participa como ayudante en el trabajo mural del pintor Pablo O'Higgins, con quien años después se casó.

"En busca de equilibrados sentimientos" es una muestra que reúne 25 obras elaboradas de 1962 a 2010, en las que muestra diversas técnicas como la acuarela, óleos, litografías, bordados y grabado; además se exhiben cuatro piezas de la importante colección del gran muralista Pablo O´Higgins.

Homenaje a una trayectoria

"Hoy rendimos un homenaje a la pintora María de Jesús de la Fuente de O'Higgins para recordar su trayectoria, una mujer de impulso que deja su pueblo para cursar en la ciudad sus estudios y trascender; más tarde se da a la tarea de crear una oficina para dar gestoría de apoyo a la mujer, una labor social que tiene en su genoma, así como su poder creativo", expresó el Rector Jesús Ancer Rodríguez.

María de Jesús de la Fuente de O'Higgins -Jesusita como le dicen sus allegados- destaca por ser una mujer sensible por los más desprotegidos, por su compromiso con las mujeres y con las causas sociales, así como por la preservación del patrimonio artístico de México.

"Hoy, este 9 de diciembre del 2013, día en que la Universidad Autónoma de Nuevo León me entrega este reconocimiento que me honra y que soy consciente de la responsabilidad que esto conlleva, recuerdo a los maestros de mi escuelita primaria, escuela que mis abuelos y sus parientes, al ser los primeros pobladores de El Barrial, construyeron junto con sus hogares", fueron las primeras palabras de la homenajeada.

De la Fuente O`Higgins lamentó que en la actualidad vivimos en una sociedad gravemente enferma, donde es necesario "médicos" que la sanen e inyecten ánimos, trabajar por una sociedad que ame y que exija la paz, la justicia y la dignidad.

"Deseo que todas las instituciones culturales y los alumnos amen a sus universidades, porque no sólo nos dan techo y aulas, nos señalan las reglas por las que debemos vivir en sociedad, trabajemos todos por ello; ruego a todos que ayudemos a esta sociedad que nos necesita, pero parece que somos ajenos a ella, debemos trabajar por un mundo en donde todo ser humano viva con la dignidad que merece", exhortó a la concurrencia.

Se hizo público el donativo de 20 litografías elaboradas por el muralista Pablo O`Higgins a la Universidad Autónoma de Nuevo León por parte de María de Jesús de la Fuente; piezas que ya están en la Biblioteca Universitaria "Raúl Rangel Frías".

El doctor Jesús Ancer Rodríguez adelantó que la Máxima Casa de Estudios hará gestiones a la Secretaría de Educación Pública a fin de que otorgue apoyo a la Fundación Pablo y María O`Higgins para la preservación de cerca de mil obras del muralista, situadas actualmente en la casa-museo de la promotora cultural.

"En busca de equilibrados sentimientos" permanecerá en exhibición hasta el próximo 31 de enero. La entrada es libre y gratuita para el público en general.

María de Jesús de la Fuente Casas

Nace en 1918. Escuelas de municipios rurales de Nuevo León fueron para ella el lugar de aprendizaje, su formación básica estuvo rodeada de los paisajes serranos propios del noreste de la República: Rayones, Galeana y Montemorelos. En 1937 ingresa a la Escuela de Bachilleres del Colegio Civil de la entonces Universidad de Nuevo León donde cursa 3 años y al terminar ingresa a la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales obteniendo su título de abogada.

En 1947 funda la Escuela de Trabajo Social y da cátedra en ella hasta 1949; en los años cincuenta propone, organiza y dirige la primera Defensoría de Oficio para Mujeres y de igual manera los Jardines del Arte de Monterrey.

Estuvo estudiando en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León en distintos periodos; de 1962 a1964 fue ayudante en el trabajo mural del pintor Pablo O'Higgins en el Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México.

Como promotora cultural, a partir de 1983, coordina las exposiciones de la obra del Maestro Pablo O'Higgins en distintos estados de la República Mexicana, así como en el extranjero; ha coordinado además el inventario y el resguardo de la importante obra de O'Higgins la cual se ubica en el estudio del renombrado pintor, promoviendo con ello la investigación, la conservación y difusión de su obra mural, gráfica y de caballete.

Desde 1997 es presidenta de la Fundación Cultural María y Pablo O'Higgins, prestando servicios al Instituto Nacional de Bellas Artes de la obra del pintor mexicano de origen estadounidense.

Por Esperanza Armendáriz

Fotografía Efraín Aldama Villa

Para ser inmortal hay que morirse a tiempo

Si aún estuviera vivo, Jim Morrison, el legendario cantante de Los Doors, estaría cumpliendo hoy 70 años de edad. Como todos los artistas que mueren de forma inesperada cuando su carrera está en la cima de la popularidad, Morrison quedó congelado para siempre en la mente del público como un joven de 27 años. Sus restos están sepultados en París en el famoso cementerio Pére Lachaise donde también reposan otras figuras legendarias de la música como Chopin, Bizet, Rossini, María Callas y Edith Piaf.

A pesar de que han pasado ya 42 años desde que murió el llamado Rey lagarto, todavía hay muchas incógnitas abiertas en torno a las circunstancias que lo llevaron a la tumba. La versión oficial dice que murió en la tina de baño de su departamento en París a causa de un paro cardíaco. Sin embargo, evidencias sugieren que Morrison murió en los baños del Rock and Roll Circus, un club nocturno parisino, por sobredosis de heroína. Esta versión se sustenta en declaraciones de testigos como Sam Bernett, periodista y gerente del Rock and Roll Circus; de dos traficantes que esa noche le vendieron heroína a Jim, y de un médico que se encontraba en el club.

Bernett escribió un libro en el que expone detalles de lo sucedido. Según él, la noche del 2 al 3 de julio de 1971 Morrison entró al baño del club después de haber ingerido una buena cantidad de vodka y cerveza, y de haber comprado heroína para compartirla con su novia Pamela Courson. Alertado de que algo anormal pasaba en los baños, Bernett forzó la puerta y encontró al cantante sentado, con la cabeza entre las rodillas y los brazos colgando. Su cara estaba gris. Tenía los ojos cerrados. De su nariz salía sangre y espuma blanca le brotaba de la boca.

Bernett y los vendedores de droga sacaron el cuerpo por la puerta de atrás. No se dio aviso a la policía. Bernett se quedó en el club y los otros llevaron el cuerpo al departamento del cantante. Ante la mirada de su novia trataron de reanimarlo, sumergiéndolo en la tina llena de agua caliente, pero Morrison estaba muerto.

Después de limpiar el departamento para borrar todo rastro de estupefacientes, llamaron a la policía. El parte oficial dijo que Jim había fallecido por “causas naturales”. Se dispensó la autopsia y eso provocó que jamás se supiera la verdadera causa del fallecimiento. Fue enterrado con prisa en Pére Lachaise donde su tumba es motivo de peregrinación constante de miles que lo siguen considerando uno de los mejores cantantes de todos los tiempos y el prototipo de la estrella del rock: sexy, carismático, misterioso, huraño y escandaloso.

Si viviera, Morrison estaría apagando hoy 70 velitas. Es difícil saber si su leyenda tendría el mismo interés si no hubiese muerto joven y en la cima de la popularidad. Abundan ejemplos de grandes estrellas que han perdido su brillo porque han logrado sobrevivir más allá de su momento de gloria. Otros han preferido la gloria antes que la vida. Es triste reconocer que, para ser inmortal, hay que morirse a tiempo.
MILENIO CULTURA

Reportaje especial...

Ambiente navideño en la UANL

Con un mensaje de paz, armonía y felicidad, la UANL destacó el valor de la Navidad al iluminar el pino en la Explanada de Ciudad Universitaria, en medio de villancicos, antojitos y motivos decembrinos.

El espíritu de la Navidad llegó a la Universidad Autónoma de Nuevo León, al realizarse el tradicional encendido del pino en la Explanada de Rectoría.

El Rector Jesús Ancer Rodríguez dio luz al árbol navideño de diseño metálico en dorado y plateado, al prenderlo la noche del 25 de noviembre, ante cientos de universitarios y sus familias.

“Este año, es un año de felicidad para la institución, porque cumplimos 80 años de vida; pero lo más valioso es poder decir que la Universidad Autónoma de Nuevo León es reconocida como una institución socialmente responsable.

“Y en este mes de diciembre, en donde vienen las fiestas de convivencia, yo quiero que sea un mes de felicidad, armonía y paz; que le deseemos a la Universidad lo mejor, pero que tengamos también ese deseo para nosotros mismos, la familia y amigos”, señaló Ancer Rodríguez.

Estudiantes, maestros, empleados y autoridades universitarias disfrutaron en la fría noche de champurrado, chocolate, churros y donas; además degustaron manzanas acarameladas, palomitas, papas fritas, algodones de azúcar y cacahuates garapiñados.

La Orquesta IMUSI y coro de la Facultad de Música de la UANL interpretaron varios villancicos como “Noche de paz”, “Jingle bells” y “Rodolfo el reno”, entre otras.

El diseñador del pino navideño, Sergio Rodríguez, expresó que la conceptualización del árbol fue vinculada a la conmemoración de las ocho décadas de vida de la UANL.

“La idea es que fuera muy festivo, con una composición metálica en plateado y dorado, agregando luces de colores para dar un toque diferente”, explicó el egresado de la Facultad de Arquitectura.

Una película de pvc en dorado y plateado, es el material utilizado para adornar el símbolo navideño, que cuenta con una dimensión de 15 metros de alto por ocho de diámetro.

“Queríamos que fuera un pino muy moderno y que tuviera muchos efectos; en el día se ve de una forma y en la noche con las luces de otra”, señaló Rodríguez.

Por Eduardo Rodríguez Palacios

Fotografía: Efraín Aldama Villa, José Luis Macías Nicanor y Carmen Garza Arangua